C’est l’histoire d’un certain Andy Warhol qui révolutionna, à partir des années 1960, le concept même d’art. En s’inspirant et en utilisant des symboles et objets iconiques de la culture populaire et de la société de consommation (bouteilles de Coca-Cola, boîtes de soupe Campbell…), il a fortement participé à la venue et au développement d’une nouvelle forme d’art, incarnation d’une génération transgressive, éclectique et dynamique. Un mouvement nommé Pop art qui est très vite venu envahir tous les champs culturels et créatifs des années 1960-70, aussi bien les arts plastiques que le design d’objets, en passant par la musique et la mode. Si bien que le Pop art est devenu lui-même la culture populaire et non plus seulement la représentation.
N’ayant cessé d’être réapproprié par les différentes générations qui se sont succédées, au fil des décennies, ce mouvement continue d’exister, aujourd’hui encore, notamment à travers les nombreux réseaux sociaux.
C’est toute l’histoire, retracée sur soixante décennies, de l’énergie et expansivité du Pop art qui est racontée au sein de ce nouveau volume de la série Style d’Assouline, rassemblant des images dynamiques issues de diverses époques et sources médiatiques.